Timeman/El Rincón de Eric - Marzo 2017
Hola a tod@s. En el Rincón de este mes voy a hablar de… algo. ¿Que qué es ese algo? Esta vez quiero hacer nuevamente un blog digno del “Sello de calidad de Eric”, así que espero no dejar indiferente a nadie.
Algo de lo que ha hablado mucho la gente durante mucho tiempo, más aún tras la publicación de “cierto tráiler”… Supongo que empezáis a ver por dónde van los tiros ¿no? Pues si he inducido bien la idea (y/u os acordáis de la referencia citada) ya habréis adivinado de lo que quiero hablar: ni más ni menos de un anime de Super Smash Bros.
Pongamos algunas ideas en orden
Como pudimos ver en el tráiler de Palutena, si se hace bien se puede hacer un buen anime (o incluso película de estilo anime, que no hace falta ser una serie, ya que ambas opciones son igualmente buenas, en mi opinión)… bueno, siempre que obviemos la parte en la que se “muestra” a Palutena en sí misma (que sinceramente, lo metes como intro de un vídeo hentai y no notas la diferencia XD (seamos serios, estas cosas sobran)).
Pero que sepamos que es posible lograr algo potente no lo asegura, por lo que si se empieza a poner cualquier propuesta acabará siendo una chapuza intragable (como todo, vaya). Lo primero que debemos hacer es analizar la situación, y con situación me refiero a que observemos tanto lo que tenemos (la franquicia de SSB) como el entorno (los fans… ¡ojo, no me refiero a crear puro fanservice!).
Pasemos ahora a realizar un análisis más exhaustivo.
La trama
El blog no va dedicado a que creemos nosotros el anime, es tan solo una propuesta de lo que se nos podría ofrecer como “consumidores”, así que esta sección no va a tratar de plantear una posible historia para un hipotético anime de SSB ni mucho menos. En su lugar, lo que quiero tratar aquí son observaciones de lo que podría tener y lo que no.
Como muy bien nos mostró Super Smash Bros. Brawl, es posible generar una buena narrativa que cuente de forma coherente por qué personajes de tan dispares franquicias aparecen en una única historia unificada, aunque más de uno estará conmigo en el punto de saber que pese a la calidad del modo su historia tampoco estaba como para lanzar cohetes, y mucho menos para lanzarlo como una película o una serie de anime (bueno, los fans-borregos que compran todo lo que pueden de sus juegos favoritos (como un servidor, para qué nos vamos a engañar XD) quizás lo compraríamos igual, pero el punto es hacer un producto de calidad incuestionable).
Tampoco sería un trabajo para intentar ganar varios Oscars, que conste, pero la trama del anime (serie o peli (reitero para concienciar de más de una posibilidad)) debería ser capaz tanto de atrapar a los “veteranos” de la franquicia como de atraer a aquellos que no la conocen o no han llegado a probarlo (al fin y al cabo, un anime de SSB sería todo lo bueno que uno quiera pero su mayor factor acabaría siendo el de propaganda). Con esto me repito nuevamente: no me refiero a crear fanservice gratuito.
Volviendo al tráiler de Palutena, hemos visto que los propios combates serían posiblemente el factor más atrayente del anime (como el juego, vamos, que la gente no se compra sus juegos por lo bonitos que son los menús XD). En dicho tráiler, sin embargo, tan solo pudimos “catar” cómo serían las escenas de combates 1 contra 1, pero los que sigan mínimamente la franquicia (por favor, que los “pro” seguidores de torneos tengan en cuenta a la mayoría que juega por diversión en vez de por desafío y autosuperación) sabrán que la gracia está en los combates todos contra todos de 4 personajes. Incluso para el anime se podría aprovechar el “recién” (que ya tiene sus añitos (como pasa el tiempo, por Arceus)) Super Smash Bros. para Wii U para sacar algún combate entre ocho personajes.
También creo que incluso sería factible considerar introducir algún tipo de combate exclusivo para el anime (que posteriormente se introdujera en algún juego de la franquicia ya no entra en la cobertura de este blog), para dar un toque fresco e inesperado para aquellos seguidores de Super Smash Bros.
Personajes
Como en los juegos en sí, considero que los 12 originales son indispensables (por favor, los haters de Jigglypuff que bajen el brazo, que no rectificaré), así como algunos de los “semiclásicos” de Super Smash Bros. Melee (como Luigi o Falco). Nuevamente en el Emisario Subespacial se nos demostró que tampoco es tan mala idea el hecho de que aparezcan personajes third-party (aunque no el exceso que ha habido con la última entrega de la saga, que, haciendo un paréntesis, creo que irá a peor en el futuro), pues añade variedad y, sobre todo, expansión para acaparar a un público mayor.
Personalmente opino que colocar a la totalidad de plantilla (interpretad tanto todos los que han aparecido como luchadores a lo largo de la saga como tan solo a los presentes en la última entrega, pues tan solo cambia ínfimamente) sería una mala acción, pues muchos personajes acabarían por carecer del protagonismo que se merecen, relegando su acción a unas pocas escenas (eso o extendernos de forma bárbara en la cantidad de episodio en caso de que se tratara de realizar una serie, hecho que, según para qué sector del público, puede echarlos para atrás a la hora de decidir ver (e incluso comprar si se llegara a comercializar) este anime).
Qué personajes dejar dentro es un tema en el que prefiero no meterme, así que lo dejo a vuestro libre albedrío.
Con los personajes cubiertos acabamos esta sección hablando de los enemigos de los protagonistas. Dada la naturaleza del proyecto, aquí se nos plantean dos alternativas: seguir una historia similar a la del Emisario Subespacial que consista en la unión de todos los personajes de la franquicia para hacer frente a un ejército enemigo con adversas intenciones o seguir una dinámica más “clásica” que involucrara a los personajes de Super Smash Bros. a luchar entre sí.
Posiblemente para la aparición de nuestras manitas favoritas, Master Hand y Crazy Hand, prácticamente obligatoria en una obra de este estilo, sería más idóneos el primer de los dos casos, aunque, según cómo se plantee, la segunda opción también podría llegar a ser viable hacerlos aparecer (sin quedar forzado).
Pero… como dijo la niña de ese ya remoto anuncio “¿Por qué no los dos?” (ah, sabiduría popular XD). Si nos estrujáramos un poco el coco podríamos unir a los héroes y plantearles dilemas que los fuercen a anteponer la lucha contra el enemigo y batallar entre ellos en una especie de “guerra civil” (algo que, al fin y al cabo, también podemos presenciar en el Emisario Subespacial).
Otro detalle de importancia
Quiero acabar este Rincón con algo que de buenas a primera puede parecer algo obvio pero que si le dedicas un tiempo a darle vueltas te darás cuenta que tan obvio no es, y es del tema de los dobladores.
Algo tan simple divide a la “sociedad de fans” a dividirse en dos grupos: los “activistas del doblaje” y los “repudiantes del doblador” (lo sé, poniendo nombres doy asco, pero es una característica propia que nunca perderé, muy a mi pesar XD). ¿Qué es bueno y qué es malo? Ambas opciones serían buenas, sinceramente. Por tener o no tener voces no debería arruinarse algo de este estilo si se plantea adecuadamente (muchas películas mudas, por ejemplo, demuestran ser mejores que aquellas con sonido, y viceversa). En temas de idioma ya no me meto, que si no nos embarcamos en un viaje interminable de discusiones del que difícilmente podríamos salir, pero una opción que vería viable en el caso del doblaje sería la que creó Square Enix con el OVA Brotherhood: Final Fantasy XV: poner un único idioma de voces (japonés) y subtítulos en múltiples lenguas, por lo que no solo se reducirían los costes que se producen en el tema de doblajes en múltiples idiomas (contratar actores de voz, sesiones de grabación…) y es más fácil llegar a una mayor cantidad de idiomas (y, por lo tanto, satisfacer a una mayor cantidad de seguidores).
Conclusión
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En fin, ¿cómo veis esto? ¿Pinta bien, pinta mal? Decid la vuestra en los comentarios.